"I would like some day to trap a moment of life in its full beauty. That would be the ultimate painting." - Francis Bacon.

Selamat bercuti sekolah dan semester. Dalam keghairahan semua orang untuk berkomunikasi di facebook, AMO nampaknya masih diminati. Buktinya dengan kehadiran ahli-ahli baru akhir-akhir ini yang begitu aktif memberi sumbangan baik dalam bentuk blog atau memuat naik foto-foto yang berkaitan dengan seni lukis. Terima kasih banyak diucapkan. Berbeza dengan laman sesawang facebook AMO sebenarnya lebih istimewa kerana ahli-ahli dapat berinteraksi dalam laman sendiri yang lebih tertutup. Tertutup bermaksud tiada banyak gangguan dan kerenah. Beberapa bulan yang lepas saya terpaksa mengabai sedikit laman ini disebabkan oleh kesibukan saya untuk menghadapi saat persaraan saya sebagai pegawai kerajaan. Seperti wanita yang sedang menghadapi monopos kelesuan mood tidak dapat dielakkan. Bersara bermakna saya mempunyai banyak masa untuk menumpu kepada AMO yang pastinya amat bermanfaat kepada ahli. InsayAllah. Selamat berjuang dan terus berjuang dalam memartabatkan seni lukis negara.

Pak Abu,
Kota Bharu,
November 2010.

Dikelolakan oleh Abu Seman@Pak Abu (Moderator)

Soalan:
Apakah tip yang harus saya tahu dalam melukis cat minyak
Jawapan:
8 tip cat minyak
Tip 1:
Selalu meletak cat minyak anda di atas palet dalam susunan yang sama seperti sebelumnya supaya mudah anda mengambil warna secara instintif.
Tip 2:
Kadar minyak linsid perlu ditambah bagi setiap lapisan berikutnya. Teknik ini dipanggil ‘fat over lean’ – sebab lapisan bawah akan menyerap minyak daripada lapisan atas. Jika lapisan atas cepat kering berbanding dengan lapisan bawah cat akan retak (crack).
Tip 3:
Elak mengguna waran Ivory Black sebagai warna asas atau lakaran sebab warna ini lambat kering berbanding dengan warna lain.
Tip 4:
Pigmen yang mengandungi pelambam, cobalt dan manganes cepat kering. Ia boleh dicampur dengan warna lain untuk mempercepatkan kadar kering dan amat sesuai untuk lapisan warna asas.
Tip 5:
Gunakan minyak linsid untuk warna asas atau lapisan awal dengan teknik basah atas kering bagi memudahkan catan mudah kering.
Tip 6:
Elakkan guna minyak linsid bersama warna putih atau biru kerana ia boleh menyebabkan warna-warna ini kekuningan.
Tip 7:
Jangan keringkan catan anda dalam gelap. Ini akan menyebab lapisan minyak timbul kepermukaan warna lalu menyebabkan warna kekuningan.
Tip 8:
Jika filem warna di atas palet anda berkedut bermakna minyak linsid dicampur berlebihan.

PENGGUNA KONSEP DALAM CATAN
Disusun oleh Pak Abu

Finding Your Concept

Everyone sees things differently. Each of us views a scene in the light of unique interests and experiences. The aspect of a scene that enthralls one person might be ignored by another. For example, one artist might see an outdoor scene in ecological terms, with plants and animals living in a harmonious cycle. Another artist might view the identical scene dispassionately, as subject matter for a study in value and colour

Of course, both artists can be “right”. “Since they approach the work differently, with different ideas, the two pictures will amend reality as needed, using only the elements necessary to supports will be emphasized, others added, some eliminated.

It’s all well and good to say that artists should determine what’s most important to their picture concept so they’ll know what elements to make large or small and where each should be placed. But how do you know you’re picking the right thing?

This process is the essence of the artist’s work, the decision-making process that precedes the craftsmanship that makes the concept visible. But making these decisions is something like jumping on a trampoline: the support keeps shifting under your feet. With practice, you’ll get better at it. It requires a certain amount of faith in your own sensibilities. What’s really important isn’t out there in the scene but inside you – the way you look at it and respond to it. That is unique to you, not part of the scene.

Once you decide on the picture concept, then you’re free to rearrange reality to suit your needs. Change sizes and shape, colours, anything. If something doesn’t reinforce your picture idea, throw it out.

But, you may protest, I just want to draw an accurate rendering of picturesque scene. Why “interpret” anything? Because reality almost always contains too much or too little visual information. Apart from the physical impossibility of including all visual data, such rendering would seem too busy. The viewer would be confused because no part would appear more significant than any other part.

Akan bersambung . . .